15e Festival international Signes de Nuit / Paris / 2017

Le 15e Festival International
Signes de Nuit
Paris

5 - 15 octobre, 2017

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PALMARES

Cinéma Transgressif

15e Festival international Signes de Nuit
5 - 15 octobre 2017, Paris

Dimanche, 12 Octobre, 2017 / 18 h
Maison du Portugal André de Gouveia
Cité internationale universitaire de Paris

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Competition Cinéma Transgressif

Grand Prix

In Paradisum - le véritable dragon rouge
Ricardo Bross

In Paradisum - le véritable dragon rouge
Ricardo Bross
Mexique
2017 | 0:14:00

Whom who inhabits occult in thy skin, thy flesh, thy bones, behind blinded eyes, behind unvirtuous hands, behind foul tongues and fading faces, I walk amongst ourselves… I am our Beast.

PREMIERE FRANCAISE

Déclaration du jury :
Nous avons choisi de décerner le Grand Prix au film In Paradisum - le véritable dragon rouge de Ricardo Bross pour son immense force d'évocation et sa recherche formelle exigeante et virtuose. Grâce à un travail de montage sidérant, qui soumet le spectateur à un flot continu d'images hypnotiques, le réalisateur transcende son sujet et en offre une relecture puissante qui hante durablement les esprits. Une œuvre singulière qui n'a pas peur d'affirmer sa propre radicalité pour faire acte de mémoire et de prévention dans un même geste artistique universel.

Déclaration du réalisateur :
"Hello, I made a little mistake in my statement At the end I wrote: "that seek to differ with us" Instead it should say: "that seek to stand with us"

Competition Cinéma Transgressif

Prix de Signes

Lieu Abandonné
Abandoned Land
Simo Saarikoski

Le Prix Signes récompense des films qui traitent un sujet important de manière originale, convaincante et surprenante.

Lieu Abandonné Abandoned Land
Simo Saarikoski
Finlande
2017 | 12:15

"Lieu abandonné" est une vidéo documentaire et expérimentale. Elle capture et documente les lieux abandonnés, les infrastructures et les phénomènes en Finlande. La vidéo utilise la Finlande comme une allégorie pour aborder les changements récents de la société européenne avec des images visuellement efficaces, la narration prosaïque et la musique. Lorsqu'il était encore utilisé, l'environnement abandonné était compatible avec les exigences de la société et ensuite, le temps l'a rendu inutile. La vidéo observe et documente les changements. Avec les faits abandonnés, la vidéo explore l'histoire et sa relation avec le moment présent.

FRENCH PREMIERE

Déclaration du jury :
Dès l'ouverture, Simo Saarikoski met en perspective des bâtiments en décrépitude avec leur environnement géographique, avant de glisser de ces plans extérieurs aux échos post apocalyptiques vers leur intérieur peuplé d'objets abandonnés. Par l'agencement équilibré de ces reliquats d'une vie qu'on devine déjà lointaine avec la bande son soignée (musique, effets sonores, texte et comment il est énoncé), on ressent cette ville fantôme comme une allégorie de la désertification de nos sociétés, dépeinte d'une façon originale, plus par le ressenti que par une explication de texte scolaire.

Déclaration du réalisateur :
Filmmaking for me is something where I can combine my three passions together: Image, music and text. I want to thank the jury for appreciating and sharing my vision. I am very honored for the award.

Competition Cinéma Transgressif

Prix Edward Snowden

300 Miles
Owa Al Mokdad

Le prix Edward Snowden récompense des films qui donnent des informations sur des sujets sensibles, sur des faits et phénomènes (généralement) inconnus, que le festival souhaiterait voir distribués largement dans l'avenir.

300 Miles
Owa Al Mokdad
Syrie, Liban
2016 | 1:35:00

Orwa Al Mokdad commence un voyage en Syrie, de Deraa au sud, à Alep, au nord, pour comprendre les raisons qui ont brisé le monde arabe au cours de l'histoire et la distance qui a augmenté depuis le début de la Guerre syrienne, il y a cinq ans. Une distance qui a divisé la région et ses habitants du Nord et du Sud.

PREMIERE FRANCAISE

Déclaration du jury :
Le Prix Edward Snowden est attribué à 300 miles de Owa Al Mokdad, un document exceptionnel filmé au cœur de la guerre civile syrienne, qui donne à voir ce que cela signifie concrètement que de vivre en temps de guerre. Réalisé dans des conditions extrêmes et dans une énorme économie de moyens, il raconte le quotidien d'êtres humains pris dans l'étau de l'horreur, et livre des bribes de témoignages qui disent la vérité d'un conflit armé qui s'éternise : la nostalgie, la souffrance, le désespoir, bien sûr, mais aussi l'absurdité d'une situation dont il semble impossible de sortir.

Déclaration du réalisateur :

Competition Cinéma Transgressif

Prix de Nuit

Meijing
Qu Youjia

Le Prix de Nuit récompense des films doués d'ambiguïté et de complexité à la fois, qui procèdent par énigmes, où la réflexion et l'esprit sont appelés à s'exerce.

Meijing
Qu Youjia
Chine
2017 | 0:34:00

Zhu Meijing, âgée de neuf ans, se rend toujours seule sur des plateaux de tournage. Grâce à un professeur de musique, elle a participé à un film pour enfant, jouant un peu de flûte. Le tournage n'a pas pu avoir lieu à cause de l'actrice principale Hanhan, qui a pleuré et crié toute la journée. Le directeur a dû changer d'actrice, et Meijing a été sollicitée pour jouer une musique traditionnelle chinoise "La chanson du pêcheur au crépuscule". Après une journée frustrante, Meijing rentre chez elle, avec l'impression que l'air était encore plus froid que sa solitude.

Déclaration du jury :
Nous avons remis le prix Nuit à Meijing à l'histoire très simple en apparence : une petite fille en remplace une autre sur un tournage lorsqu'elle s'avère incapable de poursuivre sa performance. Qu Youjia achève son film sur une dernière scène qui change la perspective de ce qui a été montré auparavant, créant un trouble qui nous accompagne au-delà de sa vision sur ce qui est réel et ce qui ne l'est pas. La fin volontairement ouverte nous interroge. Doit-on interpréter ce que l'on voit au pied de la lettre ou y déceler quelque chose de plus mystérieux ?

Déclaration du réalisateur :

Competition Cinéma Transgressif

Mention Spéciale

La couleur hors de l'espace
The Colour Out of Space
Patrick Müller

La couleur hors de l'espace
The Colour Out of Space
Patrick Müller
Allemagne
2017 | 0:04:28

Une météorite, une végétation étrange, une couleur : une prise expérimentale sur la spirale d'H.P. Lovecraft dans la folie, filmé avec une caméra vintage sur un film LomoChrome 16mm vraiment unique. C'est un bel exercice dans le surréel. Un poisson dans une mer de vent, et le rejet de la nature.

PREMIERE EUROPEENNE

Déclaration du jury :
Le jury a été séduit par cette adaptation de Lovecraft qui sublime la poésie de l'écrivain et en préserve le mystère, uniquement par quelques intertitres extraits de ses pages, un bel accompagnement sonore et des images d'une grande force poétique. Le réalisateur nous offre un joyau esthétique sur LomoChrome 16mm et nous embarque dans un univers étrange dont il ne nous livre pas toutes les clefs.

Déclaration du réalisateur :

Competition Cinéma Transgressif

Mention Spéciale

Tijuna Tales
Jean-Charles Hue

Tijuna Tales
Jean-Charles Hue
France
2017 | 0:12:00

Jean-Charles Hue suit quelques habitants de Tijuana, du désert aride au monde de la nuit. Très vite, la réalité se dilue et le film change de peau comme la vipère. De ces figures plus ou moins fantasmées qui surgissent devant Hue, certaines sont des diablotins qui vaudraient bien un ange. À la lueur d’une simple ampoule, Hue se lance alors sur les traces d’une certaine Roxana, elle qui, à peine apparue, déjà se dérobe. Peut-être est-elle aux mains du diable ?

Déclaration du jury :
Tijuana Tales-from the first scene ,"Tijuana tales" 'captures the audience with mysterious and seductive character of Roxana,,,Tijuana tales'' is a characters driven film with night atmosphare like a smoke in the mexican bar. Strong characters mixtured with poetic film language make the film unique.

Déclaration du réalisateur :
Je vous écrit ces quelques mots pour vous remercier, le festival ainsi que le jury, pour le prix que vous avez accordé à mon film Tijuana Tales. C'est toujours une double satisfaction de recevoir un prix pour un film dont le sujet et le traitement ne propose pas une lecture aisée au publique. Mais malgré cela lorsque finalement le film trouve son publique et suscite l'intérêt alors on se dit que l'on peut encore compter ne pas être seul à se débattre. Cela donne assez de courage pour repartir à la rencontre d'autres personnes et situations dont on souhaite témoigner et se dire qu'un certain regard que nous avons tous aimé dans certain films par le passé est toujours possible. Je me permet de vous adresser aussi les remerciements des personnes qui à Tijuana on participé à ce film.